« Imaginez un bâtiment avec sa peau de béton enlevé et sa chair isolante dépouillé. Ce qui reste est un squelette en acier ou en bois, des veines de câbles électriques et des artères de conduits - les organes vitaux qui soutiennent le corps. Enlevez le corps et les organes ne servent à rien; ils ne sont pas faits pour rester seuls. Ces objets sont conçus pour effectuer des tâches, enterrés sous-terre ou cachés derrière des murs. Ils ne sont pas destinés à être regardés et c’est pour ça que je suis attiré à les regarder. »
Désosser. Dépouiller. Inciser. Olive explore la réappropriation d'objets fonctionnels trouvés dans l'architecture et les environnements construits. Elle s’empare des éléments à l’origine intégrés dans ces espaces pour révéler leur singularité, comme une archéologue des milieux bétonnés. Les formes alors déconnectés de leur cadre d’origine sont réinterprétés, réécrites dans le travail d’Olive à travers la photographie, la peinture, les techniques d’impression, le dessin et la sculpture. Il s’agit alors d’« appréhender et célébrer », de manière figurative ou abstraite. « Mon travail est principalement basé sur la peinture et le dessin, mais plus récemment j'ai commencé à utiliser plus des techniques numérique - quelques photographies, altération/manipulation des photos sur Photoshop, utilisation du logiciel SketchUp »
Les formes tubulaires, telles que les conduits et les tuyauteries, sont particulièrement présentes dans son travail car elles suggèrent quelque chose de corporel. « Il y a une irrationalité dans la mauvaise emploie de ces choses en tant qu'objets d'art que je trouve intéressant. » L'idée du système, en particulier les liens entre le vivant et le statique est une notion incontournable pour Olive. « Mes compositions contiennent à plusieurs reprises des formes tubulaires qui s'entrelacent et se connectent, comme s'il y a un liquide qui les traversait. Ces systèmes abstraits commencent et finissent souvent avec eux-mêmes et suggèrent quelque chose d'infini et de redondant. Je suis tombé sur le mot autopoesis, en référence à ‘un système capable de se reproduire et de se maintenir’, ce qui, je pense, correspond bien à mon travail. » « Je prends beaucoup de photos d'objets que je vois dans la rue. Ces trois images ont été créés en découpant les objets du reste de la photo sur Photoshop et en les plaçant sur une couleur bloc. Je voulais créer des sortes de 'sculptures plates'. Je pense qu'ils ont l'air de compositions très étudiées, alors qu’en fait elles sont faites à partir d’objets trouvés. Je voulais mettre ces objets étranges, qui ne sont pas du tout conçus pour être esthétiques, au premier plan. »
